ブランドの視覚言語を
設計する
「デザインは見た目の問題ではない。
それは、どう伝わるかの問題だ。」
学べる領域
グループ授業と個別指導、どちらも選択できます。自分のペースと目標に合わせた学習が可能です。
ブランドスタイルデザインの基礎と応用
ロゴ、カラーパレット、タイポグラフィの選定から始まり、テレビスタジオのデザインや映像制作環境の視覚設計まで扱います。実際のプロジェクトを素材として使用するため、学習と実務の距離が縮まります。
- ビジュアルアイデンティティの構築
- テレビスタジオ設計における空間ブランディング
- デジタル・印刷両対応のスタイルガイド作成
個別指導セッション
インストラクターと1対1で進める授業では、自分のポートフォリオや実際のクライアント案件を教材として使えます。週1回から始められ、進捗に応じて頻度を調整できます。
グループ学習
少人数のグループでフィードバックを交わしながら学ぶ形式です。他の受講者の制作物を見ることで、自分の視点では気づかない課題が見えてきます。
学習が終わった後に残るもの
ブランドデザインのスキルは、習得したその日から使えます。しかし本当の価値は、数か月後に自分で判断できるようになったときに現れます。
受講者の多くは、コース終了後に社内のデザインレビューで発言できるようになったと報告しています。知識が積み重なると、クライアントとの交渉でも具体的な根拠を示せるようになります。
デザインの言葉を持つことで、チームとの対話が変わりました。
- 橘 凛奈、フリーランスディレクター
スタイルガイドまで
参加中
成果が出る理由
テレビスタジオ設計の現場で通用するデザイン判断力は、理論だけでは身につきません。Irutrumpでは、実際の制作物に対する批評と反復練習を中心に授業を組み立てています。
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01
現状の診断
初回セッションで現在のスキルレベルと目標を整理します。出発点を明確にすることで、無駄のない学習順序が決まります。
02
実制作を通じた学習
架空の課題ではなく、受講者自身のプロジェクトや実在するブランド事例を素材として使います。フィードバックは具体的な改善点を指摘する形で行われます。
03
インストラクターとの対話
担当インストラクターはブランドデザインと映像制作環境の両方に精通しています。質問に対して、現場の視点から答えを返します。
04
自律的な判断力の育成
最終的な目標は、指示がなくても自分でデザイン判断できるようになることです。コース後も参照できる自分だけのスタイルガイドを完成させます。